第4章 拍電影最重要的是什么？（第1頁）

拍電影最重要的是什么？

“這里運用了鏡頭的錯位與不對稱構圖，來強化觀眾的不安感。尤其是在陰暗的樓道、破舊的房間等場景中，鏡頭時常使用斜角度拍攝，造成視覺上的傾斜和不穩(wěn)定感”

“老師在這部電影經常性通過靜謐的鏡頭和突然的剪輯來增強恐怖氣氛。

許多場景采用靜態(tài)鏡頭，長時間停留在某個細節(jié)或人物的臉上，讓觀眾的注意力被緊緊吸引，造成一種壓迫感；

緊接著，突然的鏡頭切換或‘跳躍式’剪輯，打破靜默，制造出一種震撼與驚嚇的效果”

“”

整個電影下來，吳宸幾乎將電影的鏡頭語言和攝影手法做了全方位解構，就連電影中的音效、背景音樂與攝影的配合也講得頭頭是道。

前面樸松日還能分析一二，后面直接順手從雜物堆里拿來了筆記本，專心致志的開始做起了筆記。

穆德遠則是連連點頭。

他沒想到吳宸僅看了一次，就能將電影的攝影藝術以及拍攝手法解構得如此清晰。

“若是不讓他試試，怕是害了他。”

穆德遠心里暗嘆道，這些年天賦如此出眾的，還是頭一次見。

而且這也是他帶的最后一屆本科班了。

“可惜了！”

吳宸此刻倒是在感慨著《黑樓孤魂》這部電影。

雖說畫質差了點兒，服化道簡陋了點兒，但編劇和導演的能力確實強悍，化逆境為神奇。

盡管后世刪減的12分鐘把一些前衛(wèi)的臺詞和畫面給剪沒了，但是依舊鑄就了內地恐怖電影的巔峰。

要知道自《英雄》之后，中國電影迎來了蓬勃發(fā)展，各種類型片電影百齊放，但是唯獨恐怖片由于監(jiān)管嚴格，創(chuàng)作力不足而停滯不前。

后世拍攝的“國產恐怖片”，幾乎質量一部低于一部，豆瓣評分屢刷低分記錄，唯一可圈可點的只剩宣傳海報。

“你那劇本拿出來，我看看?！?/p>

穆德遠也沒猶豫，隨即說道。

吳宸一聽，趕忙把放一旁的文件遞給了穆德遠。

“《黑暗面》？”穆德遠接過來后，率先瞅了一眼封面的名字，隨后翻開看了起來。

三人都默默無言。

恰巧這時，一聲低沉的“咕嚕”打破了這份寂靜。